爱奇艺去中心化战略解码：AI重构内容产业的底层逻辑

2024年4月20日，龚宇在爱奇艺世界·大会上宣布了公司16年历史上最激进的一次战略转向。去中心化——这三个字背后，是一套运行多年的中心化生产体系正在被彻底重构。

为什么中心化模式走到尽头

过去一年，龚宇个人参与了超过200场内容评审会。这个数字背后，是一套高度中心化的"全包式运作"体系：平台承担内容分发、核心决策、自制生产、评审上线几乎所有关键环节。高频会议与反复审核，成为维系这套体系运转的日常。

问题在于，这套让平台掌控话语权的模式，在AI时代正在变得沉重且低效。

AI如何倒逼产业变革

龚宇在演讲中指出了一个根本性变化：以往技术创新先改变平台再改变内容，但这一次，AI先改变了内容本身。

AI正在显著降低影视制作成本、缩短制作周期。龚宇预判，接下来创作者数量将增加一个数量级，作品数量至少增加两个数量级。当供给膨胀到这种规模，再靠一个中心化团队每年开几百场评审会来判断投不投、买不买、怎么改，既不现实，也无必要。

去中心化的技术架构

基于上述判断，爱奇艺启动了去中心化转型：平台从"做内容的中心"转变为"连接创作者与用户的中间层"。

具体路径清晰：创作者自主决定内容方向、预算规模，直接面对用户和市场反馈。平台则聚焦技术能力、分发体系和基础规则构建。

其中，纳逗Pro专业级影视制作平台集成了近70个智能体，覆盖编剧、导演、美术、剪辑等影视创作全环节。更关键的是，爱奇艺向创作者开放了近二十年积累的核心资源：IP库、艺人库，以及场景、道具等数字资产库。这意味着创作者无需专业团队，借助AI也能完成专业级内容制作。

分账机制的重构逻辑

收益模式调整遵循"公平公正、简单统一、灵活可选"原则。统一按项目实际收入分账，上不封顶；今年年底前，AIGC内容和中剧内容享20%额外补贴；分账周期长短可选。

这套机制的核心目标是降低创作门槛，但不降低创作质量，让有才华的创作者跨越技术与资源壁垒，真正打通从创意到专业影视制作、分发和变现的全链路。

内容质量的坚守与平衡

尽管转型方向明确，龚宇并未回避现实困境。当前大量AI视频内容仍停留在"炫技"阶段：传统影视从业者被技术短板束缚，AI创作者则回避叙事难点，多产出技术展示型内容。真正拐点的到来，需要成熟的叙事经验与AI生产能力融合。

爱奇艺首席内容官王晓晖强调，AI改变不了IP依靠头部内容的规律——好故事永远值钱，好IP会产生更高的生态收入溢价。因此，长剧依然是内容"塔尖"，中剧作为创新急先锋，短剧和漫剧领域AIGC将极大提高内容创作效率。